《料理鼠王》修理評論家
「料理鼠王」(Ratatouille)真的粉好看！
故事發生在巴黎的五星級食神餐廳。主廚食神主張「人人都可下廚，但只有無畏者可成名廚」，以及「不是任何人都可成為偉大的藝術家，但偉大的藝術家可以來自任何角落。」
「任何角落」的理論讓餐廳地底下的小老鼠小米大受鼓勵，他長期觀察廚房，鑽研食譜，立志成為名廚。
食評家安東對食神的普羅觀點疵之以鼻。他的惡毒評論讓食神餐廳一落千丈，食神鬱鬱而亡，餐廳更加淪落。
這時餐廳來了位笨手笨腳的少年雜工小林，他在小米指導下，以一道又一道的佳餚轟動巴黎。安東不信，再度光臨。於是廚師與食評家大對決，安東挑戰小林，要他功夫盡展，端出最佳作品。
小米教小林以法國鄉下平凡料理Ratatouille (焗烤蔬菜) 應戰，安東嚐了一口就陷入對媽媽的懷念，大受感動。食神餐廳又恢復往日的光彩。
片中的法國菜烹調過程，香料飛入湯裡，以鮮豔的色彩，最芬芳的方式，挑逗你的味覺想像。當Ratatouille端上來時，洋蔥、黃椒、茄子、番茄切片滿滿一盤, 上面澆著半透明的醬汁，安東咬了一口，以極其卡通的方式陷入童年時光，是片中最感人的時刻。
食評家由彼得．奧圖配音，很有味道。他的名字 (Anto Ego) 也取得好，就是Ego很大，自我中心的那種人。他在片尾終於承認：
「評論家的工作很輕鬆，不必冒什麼風險，卻擁有評論他人及其作品的權力。我們吹毛求疵批評別人，樂此不疲。但坦白說，大部分被罵得一文不值的作品都比我們的評論有價值。」
這一段話，其實更適合台灣Ego無限大的電視評論家！
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我喜歡迪士尼卡通影片。溫暖，沒有暴力。小白兔被野狼的推土機壓成扁扁一片後，馬上又能跳起來快跑如飛。生命充滿了希望與笑聲。料理鼠王中也有一些驚險鏡頭，如小米被洪水沖走，與家人離散，被廚師追打，最後都能夠化險為夷。
有學問的影評家卻認為，迪士尼卡通是包著糖衣宣傳資本主義的毒藥。於是，米老鼠把惡貓從高處推下，是宣傳暴力行為。灰姑娘變公主，醜小鴨變天鵝，是罔視階級矛盾的幻想。王子救公主，更隱藏著嚴重的性別歧視。好萊塢電影的敘事流暢，被他們當作是膚淺的表率。
我是不信那一套的。電影是大眾藝術，「好看」是檢驗電影的唯一標準。
我不看那種一分鐘就可解決的情節，卻拖上半小時繞不出來的電影；我也不看那種導演自言自語，自己達到高潮，卻置觀眾於不顧的電影。
我只看：不需要動腦筋而且好看，可以讓你哭讓你笑，抒解壓力的電影；以及需要動點腦筋而且好看，可以讓你陷入沈思，嚼出味道的電影。
「料理鼠王」是兩者都算的好電影。
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《秋水伊人》是法國的黃梅調
最近我還看了「秋水伊人。」
進了電影院才知道是舊片，1964年得坎城影展金棕櫚獎。哇，當時我幾歲啊？從片名猜不出劇情。但原名是Umbrellas Of Cherbourg，即「雪堡的雨傘」。故事很簡單：雨傘店小姐(凱莎琳．丹妮)與汽車修理工人談戀愛。他愛她，她愛他，就這樣懷孕了。但他入伍去阿爾及利亞打仗，她嫁給別人。他後來也結了婚，開一家加油站，在大雪天中與舊情人重逢。
電影剛開始時，我覺得怪怪的。怎麼法國人講話像在唱歌呢？法語真的那麼有音樂性嗎？後來才發現整個片子就是用歌唱方式在對話（但不是真正在唱歌），還蠻有味道的。
電影院門口擺了一個大看板，上面的影評說本片「對人世間的兒女私情採取了犀利無情的批判態度。」我看沒有那麼嚴重，就是一個人間經常發生的愛情故事嘛。導演傑克．德米用歌唱這種輕鬆又有趣的方式拍出來，當時叫做新浪潮電影。我看的時候倒覺得有點好笑，這不就是法國黃梅調嗎？「梁山伯與祝英台」也是1963年拍的，可見那個調調當時蔚為潮流。
每個人都會對號入座的愛情故事，好聽的歌，加上鮮明的色彩，「秋水伊人」還是很討人喜歡。
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